&esp;&esp;余生虽然想做出一部和后世一样的艺术精品，但也并非是不通世务。

向张善琨、卜万苍和卡特雷斯的要求，他便拒绝不得。

不过，转念一想，即使配音有些差异，但说不定便是别有特色，未必就比后世的原作差。

&esp;&esp;所以，配音演员便就此定了下来。

所有的配音演员都由新华公司的员工客串，而客串的员工便得到了与角色相适应的外号。

例如张善琨便被众人成为“玉皇大帝”

，而陈云裳则被众人称为“神仙姐姐”

……这些外号叫的你来我往，可谓是欢乐至极。

&esp;&esp;当然，这个时代动画片的制作，困难远不止于配音。

因为余生和万氏兄弟要制作的是彩色有声的长篇动画。

在声音和人物形象搞定后，色彩和动画本身的画质便成为余生最关注的问题。

&esp;&esp;动画片的骨架是原画，而血肉则是中间画。

&esp;&esp;原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。

在后世，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

这样既能保障流水线的生产，提高速度。

专一的人物绘制也更容易让人物出彩。

&esp;&esp;原画画出的是动画片中人物，具体运动变化的关键点，并且要符合相应的镜头角度要求。

原画只所以重要，是因为原画中已经可以体现出一部动画片，主要的动画人物的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等等一切因素。

角色的动作是否具有表现力和感染力，与原画设计有很大的关系。

&esp;&esp;换句话说，原画中的人物，例如孙悟空。

便相当于普通电影中的演员，而原画的质量基本上就相当于这个演员的长相、性格、才艺等等！

有谁敢说，一部电影的成功与演员的颜值没有关系！

按照明星制的逻辑，当然是越漂亮越有气质越好！

&esp;&esp;当然，有了余生这个看过后世原版《大闹天宫》的老板在，对原画的把关并不是太大问题。

而最烧钱的，不是原画，而是中间画！

&esp;&esp;中间画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两到三张原画之间的一幅画。

在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

&esp;&esp;众所周知，所有的电影都是根据人类视觉残像的生理现象构建起来的！

当某个运动的物体在人眼前出现时，其形象可以在人的视觉中保留二十四分之一秒！

&esp;&esp;所以一般情况下电影是二十四帧每秒，电视是二十五帧每秒，换句话说要让画面流畅表达一般都要达到这个标准！

&esp;&esp;这在真人扮演的电影中，并不成为问题，毕竟摄像机要做的只是捕捉影像而已。

但是，在动画片中就不一样了。

动画是逐帧制作的，人眼无法在一秒钟的时间内分辨出眼前究竟闪过了多少帧！

&esp;&esp;所以，虽然动画片仍旧是二十四帧每秒，但是，为了节省成本。

有时候，很多的帧画面都是相同的！

&esp;&esp;一般来说，美国动画都是二十四帧每秒的，中国动画都是十二帧每秒的。

而日本动画为了节省成本，都是八帧每秒的！

而八帧已经是动画片的底线。

当每秒低于八帧的时候，画面就会出现不流畅的感觉。