这场吃饭的戏拍完，《空房间》剧组开饭，众人分三桌坐，《空房间》剧组摄影师、化妆师、服装都是经验丰富的人员，对于藤原哲这种不画分镜头脚本的导演，有一些看法。

喝酒的时候筱田升问：“藤原桑为何不要分镜头脚本？”

“有了也是一种束缚，对于我这个年龄的导演，野生拍摄也是一种新尝试，新人导演面对经验丰富的工作人员，按部就班也是一种限制。”

是枝裕和点头：“就像一些作家，20多岁时创作的作品，技巧上不够成熟，想法很大胆，而且给读者留下很深刻印象，一些作者50岁后去世，一点不影响作家地位。”

藤原哲敬了他们一杯酒，点上一根烟说：“在国内新人导演，新人演员想要获得关注很难，就算《空房间》拍摄很好，松竹映画也不愿意发行，更不用说其他四家。”

“一般新人导演会去参加一些海外电影节，能够入围就很好，要是能获奖，那么这部影片就算成功，回到国内这些映画公司会愿意发行，这也是一个卖点。”

“宣传语上：某某某获奖作品。”

“《空房间》得卖点我已经想好，鬼才导演，一句对白都没有的影片，精彩至极！”

“这怎么？”

道具师好奇。

他笑着说：“一句对白都没有，人们印象中这部影片会很闷，看着容易睡着，后一句精彩至极！

这就形成强烈的反差，人们喜欢新奇的事物，一句对白没有又精彩至极，会勾起人们好奇心，这样就会有人好奇观看。”

“《空房间》试映时，宣传给松竹映画也这么宣传，他们就看到卖点，也愿意发行。”

“嗯。”

筱田升点头：“说的很有道理，不过藤原桑有些逐末舍本，《空房间》可以成为艺术性很高的作品，为何像这样卖出去，就像卖花一样。”

“艺术是人定义的，蒙娜丽莎画作并不艺术，人们谈论多了就成为艺术，还成为名作！”

“马塞尔-杜尚法国哲学家，他的原话是：“一件作品的著名程度，取决于被谈论的次数。”

现在还不是信息大爆炸时期，藤原哲渊博的知识，给众人留下很深刻的印象，听他侃侃而谈，潇洒自在，这才是搞艺术的人。

黑木瞳在不远处听着，看着，她有些痴迷。

“首先要生存，随后在谈艺术，黑泽明也拍过商业类型电影，同样拍过爱情电影。”

是枝裕和点点头，他认可藤原哲的话，现在钱都没有，艺术暂时不谈。