快过年的时候，李谕对剧本的把握已经有谱多了。

他之前对拍电视剧最不适应的一个地方，不是镜头感，不是说台词，而是拍摄时是一个镜头一个镜头，顺序全部是打乱的。

他看电视的时候还以为电视剧里的一切都是按顺序做出来的，一开始他特别迷惑，后来看着看着他才悟了过来。

等看到拍电视的时候，他又是一阵困惑，但是很快就明白了，这才是拍电视剧最经济节省的方式。

比如在一个房间里发生的所有事情，大家在几天之内把这个场景的戏全部拍完，然后转移去另一个场景。

李谕越想越明白，也越觉得这些人真聪明。

这一套工作流程高效又便于管理，到底是谁创造出来的。

但聪明归聪明，拍摄起来对演员的考验和要求又是另一回事。

李谕在旁观学习的时候，就忍不住说过：“为什么不能让演员按顺序拍呢？发挥也会更好些。”

当时导演转过头来就看了看他。

要是一个无名小卒问这个问题，导演早就让他滚了。

但说这话的是李谕，那个去年刚拿了影帝的李谕，在导演眼中，这就好比一位数学系教授在问：“为什么一加一等于二，不能等于三？”

他自然要严肃地论证一番。

“表演的连续性，当然还是舞台剧更好，和观众面对面的交流，直接表演，那种戏剧体验确实是，对演员也好，对观众也好，都是电视电影无法比拟的。

但电视剧也有电视剧的优势嘛，长度使细节更丰富……”

导演说了半天，自认为和李谕进行了一场深刻地表演讨论和对话。

李谕在进组拍摄的时候还是很不习惯这种表演，一切都被切割得很碎很碎，一个细节一个细节地拼凑，他太累了。

但在这段时间的拍摄之后，随着他已经把剧本给读烂了，他突然明白了。

他已经有了一个完整的人物。

因为剧本就在这里，他已经把这个人的一生给读完了。

他知道了这个人，因何而生，为何而死。

这个人为什么会爱，会恨，他一辈子在为什么奋斗，痴迷过什么，一切都成了一个完满的圆。

在剧本里，生命是可以追溯的，所有事情都是说得通的。

这个人的性格和命运，都已经在纸上写透了。

他有了一个完整的人物，他就该知道去一一拾起那些闪光的碎片。

他仿佛站在一个点上，这个点既是起点，也是终点，既是过去，也是未来。

他像是站在一条河流中，所有的记忆都将在这里流过。

他能很确定他要演的是一个什么样的人。

李谕觉得，他领悟了。

剧本写了这个人的一生。

他记住了这个人一生中所有重大的事件，以及每一件重大事件背后的原因，他所要做的就是在面对不同的人，不同的事时候，给出不同的反应。

由此来体会表演，他就轻松多了。

这实在是件很幸福的事情。

导演也渐渐觉得李谕自信倍增，越演越放松，越演越好了，整个剧组因为李谕的发挥越来越好，气氛也更好。