放映结束，全场陷入诡异的沉默。

坐在前排的老师们一言不发。

这片子好吗？

结论是，站在导演角度，拍的真不错，故事性、镜头感，完全不像个新手。

黄克拍的吗？

不太可能，他要是有这水平，当年毕业为啥没拿第一名？当时的他要是能拿出这片子，就算只完成百分之七十，导师都得求着他保研。

李元青拍的？

那可真是一个让老师喜忧参半的消息。

喜的是，华国电影将迎来一位天才，第六代导演将会被一个小辈赶超，如果他算第七代，那他就是第七代的领军人物。

忧的是，你都这么厉害了，我们以后还能教你啥？

这片子放到一半的时候，就已经有几位教授想要让李元青转专业，学表演那不是埋没人才嘛。

放完了，他们反而不吱声。

故事太完整，他们也在想该怎么指导李元青，要是指导不了，那你有什么资格让他转专业？

导演系的那群学生，看完之后也没人抢着提问。

他们的导师还没给他们明确的信号，而且他们自己也在纠结该问啥？

学导演的肯定要问导演专业问题。

问题是，这片子拍的很专业啊，鸡蛋里挑骨头，那鸡蛋里也得有骨头啊。

指鹿为马、颠倒黑白？

这个年代的高校学子，有属于他们的骄傲！

不问专业那就只能问内涵。

于是，交流环节，只有一位学生站起来，询问李元青，为什么拍的这么直白。

人性的探讨的确是影视创作经久不衰的主题之一，但华国电影一直秉承着华国人特有的精神品质——含蓄，所以华国的文艺派往往都是在描述故事发展的过程中体现复杂的性。

《黑洞》这片子一点都不含蓄，一个“洞”

就能直接引发主角内心的贪欲从而作茧自缚。

“我很理解同学们的想法，但我希望同学们也能理解我的理由。”

“这只是一支短片，时长原因必须剪除故事发展的细节，所以大家才会有一种剧烈的、直白的感觉。”

“华国电影是肯定要迈入市场商业，以后屏幕上会出现越来越多的商业片。

我们可以仔细观察香江近几十年的电影作品，很多故事十分简陋，情节冲突甚至都站不住脚，剧情元素重复直白，抄袭复制简单粗暴。”

“即便如此，香江电影依旧取得了辉煌的成就，我们未来也是向其学习的。