马蒂斯，这位享誉全球的野兽主义代表艺术家，一个确确实实的艺术领域的修行者。

21岁那年因为生病，在母亲的影响下，与绘画相遇，从此一发不可收，一直坚持创作到生命的终点85岁，整整64年，笔耕不辍。

马蒂斯21岁时因盲肠炎住院，母亲为帮助他打发无聊的时间，送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。

在这段时间的画画中，他生平第一次感觉到“自由、安宁和闲静”

，因此认定了艺术这条道路，从律师改行学习绘画，并且一生投入。

用他自己的话说：

“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它（艺术）主宰我。”

马蒂斯将表现的对象放在了生活日常中的一草一木，一物一人，描绘生活中最寻常的事物，窗外的风景、室内的静物、亲近的朋友。

他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。

我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。

如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。

颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。

我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

他追求表现真实，讲求在作品中重现对象带给他的感受，因此，艺术同时也成了马蒂斯面对自我的方式，他将自己内在涌现的色彩借助外在事物表现出来，一切事物在他的笔下著上了他的色彩。

马蒂斯对自我超越的不懈追求显现在他对艺术的孜孜不倦的探索上。

半路出家的马蒂斯最初拜在风格唯美的写实画家威廉·阿道夫·布罗格的名下，后入美术学院，跟随象征主义画家莫罗学习，并且以写实的绘画获得了艺术界的认可。

正式学习艺术三年后，在26岁这年，马蒂斯以学院派手法创作的室内油画作品《读书的女人》（1895）被政府收购，获得了无比的荣誉。

紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。

按常理，马蒂斯应当顺着这条路往深处走，但他对自己不满意，继续寻找新的方向。

他从印象派、新印象派以及后印象主义中汲取营养，受西涅克影响，创作了点彩画法的《豪华、宁静与欢乐》（1904），深受青年艺术家崇敬，而他自己却不满意；

受高更作品启发，用装饰风格创作了《生活的欢乐》（1905-1906），大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性体现出了野兽主义的主张。