罗越站在剧组忙碌的现场，周围是一片喧嚣与忙碌，各种肤色的工作人员穿梭其中，不同的语言交织在一起，像是一场全球化的狂欢。

然而，他的内心却被一种难以言说的纠结所笼罩。

在这个关于《楚明皇》影视项目的筹备中，以神之视角俯瞰世界的概念虽然充满创新与宏大的叙事魅力，但罗越心中始终有个疙瘩。

他深知这一概念的背后，是一种深深符合西方人心理的设定。

在西方的文化传统中，神高高在上，主宰着世间万物，人在神的旨意下生存、发展，这种神与人的关系是西方宗教和哲学思想的重要组成部分。

从古希腊神话中的众神对人类命运的操控，到基督教中上帝的全知全能，西方文化里神凌驾于人之上是一种根深蒂固的观念。

而在中国，情况则截然不同。

中国的传统文化里，人定胜天的思想源远流长。

从古老的神话故事中就能看出端倪，夸父逐日，他以自己的力量去追逐太阳，虽最终倒下，但体现的是人类对于未知和强大力量的挑战精神；后羿射日，面对天空中肆虐的太阳，不是祈求神灵的庇佑，而是凭借人类自身的能力去解决危机。

在中国的哲学体系里，儒家倡导的是积极入世，通过人的道德修养和社会行为来构建一个和谐的世界；道家虽然讲究顺应自然，但也强调人在自然中的主观能动性，而非将命运完全交托给一个高高在上的神。

罗越出生于中国澳门，这个融合了中西方文化的地方。

他的血液里流淌着东西方两种文化的因子，他既是这种文化交融的产物，也深深感受到这种交融背后的矛盾与挣扎。

作为《楚明皇》的创作者，这部作品就像是他的孩子，他希望能够将作品所蕴含的文化内涵准确地传达给观众。

可是现在，面对剧组里弥漫着的一种崇洋媚外的风气，他却感到无能为力。

在剧组的会议上，当讨论到这个神之视角以及神与人的关系设定时，西方的编剧和制片人滔滔不绝地阐述着这种设定的美妙之处。

他们认为这样可以让故事更具深度和神秘感，可以吸引更多西方观众的目光。

而一些中方的工作人员，或许是出于对西方文化的盲目追捧，也纷纷点头称是。

罗越坐在那里，嘴唇几次欲张又合。

他想要说出自己的想法，说出这种设定在中国文化语境下可能存在的问题，但看着周围人的态度，他又犹豫了。

他知道，如果自己站出来反对，可能会被视为不识时务，破坏剧组的和谐氛围。

毕竟，这个项目已经投入了大量的资金和人力，很多决策都是基于西方市场的考量而做出的。

而且，在这个时代，西方文化在全球范围内的影响力巨大，很多人都认为只要符合西方观众的口味，就能够取得成功。

可是，罗越的内心是痛苦的。

他想起自己小时候在中国澳门的生活，街头巷尾弥漫着的中国传统文化气息。

每年的春节，舞龙舞狮的队伍穿梭在大街小巷，人们在庙宇里祈福，祈求的不是神的恩赐，而是家人的平安、来年的丰收，这种祈福更多的是一种对美好生活的向往和对自身努力的一种激励。

他还记得自己读过的那些中国古典文学作品，《论语》中的“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁”

，强调的是人的道德和精神的自主性；《孟子》里的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能下”

，更是对人的高贵品质的一种歌颂。

在这个剧组里，他就像一个孤独的行者。

他看着演员们的排练，不同人种的演员们在按照西方的设定去诠释角色，那些本应该带有浓厚中国文化特色的角色，也被赋予了一些西方的思想内涵。

比如在一个场景中，原本应该体现中国古代君臣之间相互尊重、以礼相待的情节，却被改编成了臣民对君主的盲目崇拜，就像西方信徒对神的崇拜一样。

罗越看到这一幕时，心中一阵刺痛。

随着筹备工作的进一步深入，场景的搭建也开始出现类似的问题。

为了迎合西方观众对神秘东方的想象，场景被设计得过于奇幻和夸张，失去了中国传统文化中那种含蓄、典雅的美感。

古老的宫殿被建造成了西方城堡的模样，只是在表面添加了一些中国元素的装饰，看起来不伦不类。

罗越试图与美术团队沟通，他拿出自己珍藏的中国古代建筑画册，向他们解释中国建筑的对称美、空间布局的哲学意义以及建筑装饰背后的文化寓意。

可是美术团队的负责人却无奈地表示，这是按照西方投资方的要求来设计的，他们也很为难。

在角色的服装造型方面，同样出现了偏差。

中国古代的服饰有着严格的等级制度和文化内涵，不同的朝代、不同的身份有着不同的着装规范。

可是在剧组里，服装设计师为了追求视觉上的冲击和西方观众眼中的“东方韵味”